A música de Geraldo Azevedo e as diversas vozes do Rio São Francisco
Por Márcio Proença
Fotos: Sérgio Ricardo Silveira
O cantor, compositor e violonista, Geraldo Azevedo está com o seu projeto intitulado “Salve São Francisco”, em que vem acompanhado de grandes nomes da nossa canção como: Djavan, Ivete Sangalo, Maria Bethânia, Dominguinhos, Moraes Moreira, Alceu Valença e diversos outros nomes, sendo as vozes do São Francisco, fazendo uma homenagem com músicas que têm como tema esse, que para ele e muitos, é o maior rio do Brasil.
O álbum conta com a luxuosa produção musical de Robertinho de Recife, renomado guitarrista que buscou dar toda uma sonoridade especial para obras primas nesse projeto como, “Barcarola de São Francisco”, música presente em vários discos de carreira de Geraldo Azevedo.
Idealizado por Geraldo, produzido pelo selo Geração e distribuído pela gravadora Biscoito Fino, além do CD, há também o registro do DVD, de mesmo nome, porém, contando com a captação de diversas imagens do rio homenageado, registrando os depoimentos de todos os artistas que participam do projeto.
Muito bem assessorado por sua filha Gabriela Azevedo, dono de um alto astral contagiante, irreverente e atencioso, sempre com violão em punho, Geraldo Azevedo me abriu as portas de sua casa, no Rio de Janeiro, para me ceder essa entrevista falando de suas influências musicais, de sua carreira artística e de seu projeto atual.
Geraldo, da sua família, de quem você herdou essa musicalidade? Márcio, na verdade toda a minha família tem musicalidade. Meu pai tocava violão e também era marceneiro, e minha mãe, cantadeira local. Todos os eventos religiosos que aconteciam ela era chamada para participar cantando. E ela tinha uma escola de alfabetização, e colocava os alunos para cantar. Na escola sempre faziam momentos culturais como teatro, música. Lembro-me que o meu primeiro palco foi a escola da minha mãe, pois ela colocava os alunos para participar dos eventos de fim de ano e me pedia para cantar ainda muito cedo. Assim, talvez por conta disso, em todas as escolas em que estudei, sempre cantava nas festas. Eu também tinha um tio que tocava violão por parte da minha mãe e quando ele nos visitava fazia uns saraus onde eu sempre tinha participação.
Você, nessa época, já pensava em ser profissional? Não era uma coisa que eu tinha como profissão. Porque nós não tínhamos essa noção, entendeu? A coisa foi me levando. Eu não pensava em ser um artista de renome, profissional.
E com o violão mais complexo, quando você teve o primeiro contato? Pois é, eu, até os meus treze, quatorze anos, morava na roça. Quando completei quinze comecei a estudar em Recife. E naquele tempo, quando surgiu a bossa nova, foi que o meu interesse pelo violão ficou muito mais amplo, devido ao fato de eu tentar entender aquelas harmonias, aqueles acordes dissonantes que eu achava bonito. Mas eu não tinha professor, e assim, comecei a trabalhar o meu violão sozinho.
As suas influências como cantor, quais são? Dois grandes nomes que me influenciaram foi João Gilberto e Roberto Carlos. Roberto, aliás, estava no início de carreira. E como muitos sabem, antes da jovem guarda, Roberto gravou bossa nova no primeiro disco dele. Era onde se começou a dar valor a uma voz íntima, onde não precisava ser de voz grande. Dizem que o Mário Reis foi o precursor dessa nova forma de canto, mas vim tomar conhecimento mesmo com João e Roberto. Também gostava e ainda gosto muito do saudoso Agostinho dos Santos. São essas pessoas me influenciaram. Mas eu não gostava da minha voz, porém, com o tempo, foi que eu vim me acostumando com ela.
Como se deu a sua vinda para o Rio de Janeiro? A cantora Eliana Pittman foi a responsável pela minha mudança para o Rio. Ela me conheceu cantando e tocando em Recife. Depois de um tempo, ela começou a fazer um trabalho solo e queria que no show tivesse uma atração especial e me chamou. Mas Eliana tem um repertório muito americanizado. Já eu, uma ligação muito forte com a cultura brasileira, mais regional, com os movimentos de cultura popular.
E o Geraldo Vandré, autor de “Pra não dizer que não falei das flores” e também parceiro seu em “Canção da despedida”? Depois do Festival da Canção, em que Geraldo Vandré foi o real vencedor por parte do público, perdendo o primeiro lugar para a música “Sabiá”, composta por Tom Jobim e Chico Buarque, em 1968, ele chamou um grupo em que eu participava para acompanhá-lo em diversos shows. Esse grupo se chamava “Quarteto Livre” e era formado por mim, Naná Vasconcellos, Franklin da Flauta e Nelson Ângelo. Mas ele teve aquele problema todo com o AI5 e já estavam à procura de Vandré por todo o país. Daí ele saiu para a clandestinidade e eu do grupo. Arrumei um emprego de desenhista. Até que apareceu o Alceu Valença, formou comigo uma dupla e definitivamente entrei para a música com uma consciência ainda maior.
E como foi a sua prisão por perseguição política? Na prisão eu refletia muito sobre o que estava acontecendo na minha vida. Minha primeira prisão durou quarenta dias. E na segunda, a mais violenta, em 1975, no governo de Ernesto Geisel, eu passei doze dias. Mas quando eu saí, saí com outro gás. Teve até uma ironia, que um ano depois dessa minha segunda prisão, eu gravei o meu primeiro disco solo, e o Geisel levou para a viagem dele à Alemanha, como exemplares da cultura brasileira, o meu disco e um de Villa-Lobos. Contudo eu consegui exorcizar toda uma mágoa, sob um processo de ódio. Na primeira vez em que fui torturado, eles – os torturadores – não usavam capuz. Então você via o torturador te dando choque elétrico, porrada etc. Havia uma impotência muito grande, pois você ficava algemado sem poder fazer nada. Até que um dia eu me toquei que aquele ódio estava me fazendo muito mal e decidi perdoar aquele cara, pois ele é quem tem problema. Eu estou saudável, vivo. Na segunda prisão eu nem quis saber quem estava me torturando. Entretanto, confesso que na verdade tenho um sentimento de pena de ver uma pessoa vivendo daquele jeito, fazendo as pessoas sofrerem.
E sobre a sua recente anistia? Eu fico muito feliz com tudo isso. Teve até crítica de jornal afirmando que nós, os anistiados, estávamos sendo oportunistas. Na verdade eu queria que o Estado reconhecesse a arbitrariedade que foi cometida contra mim, pois isso me deixou seqüelas. Eu tenho marcas de porrada, choque elétrico. Fora a censura em meus trabalhos musicais. A própria música “Canção da despedida”, de minha autoria com Geraldo Vandré, foi censurada por quase vinte anos. Por fim ela é cantada e ninguém imagina a história que tem por de trás daquela letra. Pensam que é uma canção de amor.
Qual o seu maior sucesso reconhecido pela grande público? É “Táxi Lunar”. Lembro-me que fui a muitos programas como Chacrinha, Hebe Camargo por causa dessa música. Mas “Dia branco” também é um dos meus hits. “Táxi Lunar” é uma obra que tem muitas regravações e não posso deixar de tocar em meus shows. Sempre que eu a toco há uma interação enorme por parte do público.
Já que estamos falando sobre “Táxi Lunar”, fale sobre o “Bicho de Sete Cabeças” que para mim é o álbum divisor de águas na sua carreira. Esse é o disco em que assumo ainda mais a postura de band leader e uma sonoridade muito além da bossa nova que hoje em dia é considerado world music. Esse álbum define em eu usar o eletrônico com maior eficiência, pois o meu primeiro disco foi todo acústico, com orquestra etc. Existem no Bicho de Sete Cabeças as participações de minha mãe, Dona Nenzinha do Jatobá, na música “Natureza Viva”, de Elba Ramalho em “Bicho de sete cabeças II” e efetivamente, Zé Ramalho e Robertinho de Recife estão presentes em todas as bases. Nos coros estão presentes: Amelinha, Terezinha de Jesus, Elba Ramalho. Falando sobre esse disco importante em minha carreira, me leva a falar de uma situação que não é reconhecida no cenário histórico. Sempre teve a Bossa Nova, O Tropicalismo, que, aliás, foi um movimento que se limitou a Caetano, Gil, Rita Lee e outros poucos. Mas teve a ascensão dos nordestinos, na década de oitenta, onde surgiram: Eu, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Alceu Valença, Fagner, Belchior, Amelinha, Cátia de França, Ednardo. E foi um movimento muito importante na música brasileira. Contudo, pelo simples fato de não ter havido um rótulo para definir esse movimento, ele não se sustenta como um momento especial na história da nossa canção. Entretanto, se você fizer uma análise com seriedade, vai ver que aquele momento foi importante sim, pois tem toda uma nova abertura, que você está reconhecendo no Bicho de Sete Cabeças, mas ali é apenas um presságio para todo um movimento que estava surgindo naquela época.
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| Márcio Proença e Geraldo Azevedo |
Com exceção do disco “Cavalo de Pau”, do Alceu Valença, que era pela Polygram, a gravadora CBS teve uma grande participação nesse movimento, pois a maioria desses artistas como Fagner, Amelinha, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Ednardo, João do Vale, Cátia de França, Robertinho de Recife, Elba Ramalho, fazia parte do casting da CBS. Para mim, ela foi muito visionária. Você tem toda razão. Esse movimento foi centralizado na CBS. E o Fagner tem uma grande importância nesse momento. Ele foi o mais agregador de todos, pois teve um período em que ele foi o diretor artístico da CBS e contratou essas pessoas todas. Estou falando com muita seriedade, pois com relação ao Fagner tenho algumas restrições, mas não posso tirar o valor dele nesse momento.
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| Capa do DVD Salve São Francisco |
E vamos falar agora sobre o seu mais novo projeto o CD e DVD “Salve São Francisco”. Fale o que você quiser. Esse é um projeto que já rondava minha cabeça por muitos anos, desde antes da transposição. O São Francisco é o rio da integração social. O maior rio do Brasil. Fala-se do rio Amazonas, mas o Amazonas é um rio continental, não é um rio brasileiro. Ele nasce na Cordilheira dos Andes, no Peru. Já o São Francisco tem sua nascente na Serra da Canastra, em Minas Geraes. E tem essa coisa do turismo.
Há uma falta de cuidado com esse rio, não? Há.
E para o disco, como foi a escolha do repertório? Escolhi as músicas que tinham como tema o rio São Francisco, entre elas: “Barcarola de São Francisco”, “Santo Rio”, “Águas daquele rio”, “Riacho do navio”, “O ciúme”, entre outras. Tem um coro de crianças maravilhoso na faixa “São Francisco são”, onde também tem a participação da cantora Márcia Porto. Foi lindo! Estivemos em Portugal, na Conferência de Gaia, onde passamos esse clipe e foi o maior sucesso. Queriam até comprar o vídeo. A direção musical é toda de Robertinho de Recife.
Como se deu a idéia do DVD? Foi idealizado contendo não só os depoimentos dos artistas que cantam comigo, mas também dos autores das músicas como Capinan, Galvão que falam sobre o rio São Francisco. Nele contém imagens do rio, dos artistas em estúdio cantando comigo. No encarte do cd estão escritos os depoimentos que todos os cantores fazem no DVD.
O arranjo da música “Barcarola do São Francisco”, que você interpreta com Djavan, está bem diferente de todos os registros anteriores, inclusive dos seus álbuns de carreira. Eu queria fazer algo mais ousado com relação a essa música, pois desejava dar uma outra cara para ela. Como você bem sabe, eu tenho regravada essa música em diversos álbuns meus de carreira, mas sempre com a mesma harmonia. A participação de Djavan faz toda uma diferença.
Qual foi o critério para selecionar os artistas que participam do disco? O critério foi que teria de ser artistas que fossem naturais dos estados por onde passa o rio. De Minas Geraes, chamei Fernanda Takai, apesar dela não ter nascido em Minas, pois ela é natural do Acre, ela representa Minas Geraes nesse projeto, embora a primeira pessoa em que pensei fosse Milton Nascimento que, apesar de não ser mineiro, é do Rio de Janeiro. Para mim, Milton é a voz de Minas Geraes. Da Bahia tem Bethânia, Ivete Sangalo, Roberto Mendes, Márcia Porto, Moraes Moreira e Vavá Cunha. De Pernambuco, Eu, Alceu Valença, Dominguinhos e Geraldo Amaral. De Alagoas, Djavan. Infelizmente não temos ninguém de Sergipe, que é por onde o rio também passa.
Em relação ao seu vasto repertório, você sente saudade de alguma música composta por você? A minha filha Clarice tem me resgatado muitas músicas quando a gente faz saraus juntos. Tem música que é bom relembrar, mas outras precisamos ouvir novamente. O que acontece é que todo disco que você lança, nem todas as músicas daquele álbum você vai cantar. Aí você escolhe para o show aquela música que tem um apelo maior. Algumas dessas se tornam sucesso, outras nem tanto. E existem aquelas que você nunca canta. Por exemplo, “Bossa tropical” e “Plano romântico”, do álbum “Bossa Tropical”, eu nunca cantei em show.
Qual a música do seu repertório que representa você? Rapaz! “Chorando e cantando”, será que representa? “Dona da minha cabeça”... Eu tenho muita diversidade e maneira de cantar e tocar. Por exemplo, a música “Menina do Lido” é algo que só quem faz sou eu. Nunca vi ninguém tocar daquela forma. É algo muito particular. Acredito que durante esse tempo todo vim criando um estilo no qual influenciou uma geração de músicos que se espelha no meu trabalho e no meu jeito de tocar violão.
Deixe uma palavra para os leitores do Sombaratinho. Eu acredito que quem está começando tem que ter orgulho dessa cultura brasileira, da grandeza e riqueza que o Brasil tem, das diversidades musicais, das manifestações que o Brasil representa. Que a gente aprenda com todo esse teor de cada povo, de cada região, de cada lugar, porque o nosso país tem uma biodiversidade fantástica. Tem uma diversidade rítmica que nenhum outro tem. Então temos que nos orgulhar muito e acreditar no que estamos fazendo, no que se faz, no que se pode fazer a partir dessa riqueza cultural, social e política que podemos aprimorar cada vez mais. E é só levar fé e amor pro que der e vier.
Site Oficial de Geraldo Azevedo:
http://www.geraldoazevedo.com.br
Nota do entrevistador
Simpático e muito atencioso, Geraldo Azevedo me permitiu gravar, com exclusividade para o Sombaratinho, ele mesmo tocando e cantando alguma de suas músicas, dando-nos a honra de participar em um "Coro de desafinados" formado por: Márcio Proença, Sergio Ricardo de Oliveira, Leandro Machado, na música "Dona da minha cabeça" (Geraldo Azevedo e Fausto Nilo).
Abaixo, ouça "Dona da minha cabeça", ao vivo na casa de Geraldo Azevedo
